Bernard Schultze war ein Entdecker der Grenzen zwischen Natur, Traum und Transformation. Als Maler und Bildhauer verwischte er die Linien zwischen dem Greifbaren und dem Ungeformten. Seine „Migofs“ – zerbrechliche, fast lebendig erscheinende Skulpturen – stehen zwischen den Welten: mal pflanzlich, mal tierisch, mal menschlich, doch nie fest verortet. Diese Wesen, mit Drahtgerüsten und schillernden Farbflächen, sind Metamorphosen in einem ständigen Zustand des Wandels. Seine Malerei? Eine Einladung, in farbenprächtige, chaotische Universen einzutauchen: Wo die Natur mit der Fantasie verschmilzt, wo Wurzeln, Wälder und verwilderte Pflanzen zu surrealen Gebilden werden. Schultze, der in den 50ern die informelle Malerei in Deutschland mitprägte und mehrmals an der documenta in Kassel teilnahm, war stets einen Schritt voraus. Mit seinen plastischen Arbeiten und gemalten Welten sprengte er die Konventionen und nahm das Publikum mit in eine Parallelwelt, die auf den ersten Blick rätselhaft, auf den zweiten Blick jedoch tiefgründig und visionär erscheint. Schultze hinterließ eine Kunst, die sich nicht festlegen lässt, sondern ständig im Fluss ist.