Gotthard Graubner (1930–2013) gehört zu den bedeutendsten deutschen Künstlern der Nachkriegszeit. Im Zentrum seines Schaffens stand die Farbe selbst – nicht als Mittel zur Darstellung von Gegenständen oder Szenen, sondern als eigenständiges künstlerisches Ereignis. Seit den frühen 1960er-Jahren entwickelte Graubner die sogenannten „Kissenbilder“, bei denen er die Leinwand über eine Schicht synthetischer Watte spannte. Diese besondere Technik ermöglichte es der aufgetragenen, oft stark verdünnten Farbe, tief in den Bildträger einzusickern und sich in vielschichtigen Nuancen zu entfalten. So entstanden Werke von großer räumlicher Wirkung, die Farbe körperlich erfahrbar machen. Ab den 1970er-Jahren bezeichnete Graubner seine Arbeiten als „Farbraumkörper“. Dabei genügte ihm oftmals schon eine einzige Farbe, die durch die Aufnahmefähigkeit des Materials und den vielschichtigen Malprozess in unzähligen Abstufungen sichtbar wurde. Seine Bilder laden zum meditativen Schauen ein: Farbe erscheint nicht als Abbild von etwas anderem, sondern als eigenständiger Raum, der sich in Bewegung befindet, atmet und lebt. Graubners Werke stehen in einer langen Tradition der europäischen Malerei, die den Eigenwert der Farbe in den Vordergrund stellt – von den venezianischen Meistern der Renaissance bis zu Cézanne. In seiner Kunst verdichtet sich diese Tradition zu einer zeitgenössischen Bildsprache, die ganz unmittelbar erfahrbar ist: Der Betrachter begegnet einer Ganzheit, in der alles offen zutage liegt und nichts verborgen bleibt.