Die Kunst von Ella Littwitz kreist beständig um Prozesse der Veränderung, des Verschwindens und der Re-Kodierung. Ihre Werke sind keine statischen Objekte, sondern Zustände – temporäre Konstellationen von Material, Idee und Geschichte, die sich im Lauf der Zeit verändern oder sogar auflösen. In dieser Praxis ist Vergänglichkeit kein Verlust, sondern eine Denkfigur, die es erlaubt, über politische, territoriale und biologische Übergänge nachzudenken. Zwei exemplarische Arbeiten, in denen diese Themen besonders deutlich werden, sind „Tears 2023“ und „Exhalation“ (2024). In „Tears“ verwendet Littwitz Salzkristalle aus dem Toten Meer. Die pilzförmigen Salzkristalle bilden sich an Unterwasserquellen im Toten Meer. Die Verbreiterung am oberen Ende deutet den ursprünglichen Wasserspiegel an. Ihrem ursprünglichen Entstehungsort entnommen und auf Bronzeplatten montiert, beginnt der natürliche Auflösungsprozess, in dessen Verlauf sich Salztränen bilden, die auf den Boden rinnen und sich dort sammeln. Der Prozess ist langsam, beinahe unsichtbar, aber stetig. Die Salzkristalle verflüssigen sich und verändern die Form des Werks. Tränen sind ein Symbol für Schmerz, Verlust, aber auch für Reinigung und Transformation. Es ist eine stille Metapher für das, was über die Zeit hinweg geschieht: Das Unsichtbare wird sichtbar, das Wasser – Träger von Erinnerung – verdunstet, das Salz bleibt als fragile Spur zurück. Doch auch dieses Salz ist nicht stabil. Es kann sich auflösen, zerfallen, sich durch Luftfeuchtigkeit verändern. Die Arbeit lebt in einem Zwischenzustand: Sie ist nie ganz fertig, nie ganz vergangen – immer im Prozess. „Exhalation“ thematisiert den Zustand des Übergangs eines Materials auf eine andere Art und Weise. Aufgeschichtete Magnesiumbarren, ebenfalls dem Toten Meer entnommen, lösen sich wie die Salzkristalle auf. Doch verflüssigen sie sich nicht, sondern verwandeln sich in reines Magnesiumpulver, das beständig auf den Boden rieselt. Der Titel der Arbeit verweist auf den Moment des Ausatmens. Ein Stoff verlässt den Körper und verflüchtig sich in seiner Umgebung, verliert seine Form und geht in etwas Neuem auf. „Exhalation“ ist das Gegenteil von Einverleibung: Etwas wird entlassen, verliert Form und Substanz. Das Pulver macht den Veränderungsprozess eindrücklich deutlich und verweist auf die zersetzende Kraft natürlicher Prozesse, welche einer Transformation in etwas Neues den Weg bereiten. Beide Werke machen deutlich, wie Littwitz mit Materialien arbeitet, die eine Eigenzeit besitzen, die sich entziehen, auflösen oder transformieren. In dieser künstlerischen Strategie spiegelt sich ein tiefes Verständnis von Zeit als politischem und emotionalem Raum. Ihre Werke sind nicht nur Abbilder von Vergänglichkeit – sie sind Ausdruck vergänglicher Zustände und ihrem Potenzial zur Transformation selbst.