CARSTEN NICOLAI

Nicolai in der Sammlung DEILMANN

Seine Kunst erweitert die Grenzen traditioneller Medien, indem sie Klang, Mathematik und visuelle Ästhetik vereint. Nicolais Arbeiten eröffnen neue Perspektiven auf digitale Kunst und elektronische Musik und sind damit eine wertvolle Bereicherung für die Sammlung Deilmann, welche die Verbindung von Kunst und Technologie schätzt.

Anna Deilmann, Kuratorin der Sammlung DEILMANN

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Carsten Nicolai während einer Performance als Alva Noto (2009)

Ausgehend von seinem Studium der Landschaftsarchitektur entwickelte sich Carsten Nicolai (geb. 1965) zu einem der innovativsten zeitgenössischen Künstler und Musiker. Mit seinem minimalistisch geprägten Werk, das Klang und visuelle Medien vereint, experimentiert er mit der Wahrnehmung von Raum und Zeit. Als Alva Noto bekannt, wird er seit den 1990er Jahren als einer der führenden Köpfe der experimentellen elektronischen Musik gefeiert. Nicolais Kunst fokussiert sich auf die Schaffung von Codes und Mustern, inspiriert durch wissenschaftliche Phänomene wie Selbstorganisation und Zufall. In seinen raumgreifenden Installationen und Musikprojekten nutzt er die Wechselwirkung zwischen Klängen, Bildern und mathematischen Strukturen. Neben bedeutenden internationalen Ausstellungen, etwa auf der 49. und 50. Biennale di Venezia (2001 und 2003) und der documenta X (1997), hat er zahlreiche Kollaborationen, u.a. mit Ryūichi Sakamoto und Iggy Pop, vorzuweisen. 1994 gründete Nicolai das Label Raster-Noton, das experimentelle elektronische Musik weltweit prägte. Heute lebt und arbeitet er in Berlin und hat eine Professur für Kunst mit dem Schwerpunkt auf digitalen und zeitbasierten Medien an der Hochschule für Bildende Künste Dresden inne.

•1999: Kai Grehn: gaia 125, (Doppel-LP, Major Label), Autorenproduktion i. A. vom WDR •2003: William S. Burroughs: The Retreat Diaries. Tagebuch eines Rückzugs. – Regie: Kai Grehn (CD, Edition Galerie Vevais), SWR •2007: Kai Grehn/Carsten Nicolai: Messages for 2099, HR/DLF •2011: Charles Baudelaire: Die künstlichen Paradiese – Regie: Kai Grehn (CD, Hörbuch Hamburg), RB/HR/RBB/SR •2011: Kōbō Abe: Die Frau in den Dünen – Regie: Kai Grehn, NDR •2013: Marguerite Duras: La Musica – Regie: Kai Grehn, SR/RBB •2014: Walt Whitman: Kinder Adams. Children of Adam. – Regie: Kai Grehn (CD, Hörbuch Hamburg), RB/DLR/SWR •2016: Antoine de Saint-Exupéry: Der kleine Prinz – Regie: Kai Grehn (CD, Hörbuch Hamburg/Silberfisch), WDR •2023: Kai Grehn: Die Causa Jeanne d’Arc – Regie: Kai Grehn, SWR/RBB

Hörspiele (Auswahl)

Mathematik und Kunst verschmelzen in Carsten Nicolais Arbeiten zu einem faszinierenden Dialog. In seinen interdisziplinären Installationen und Klangprojekten wird die unsichtbare Sprache der Mathematik sichtbar: Geometrische Strukturen, Zahlen, Gitter und Codes werden zu ästhetischen Elementen, die den Raum nicht nur visuell, sondern auch akustisch und räumlich definieren. Nicolai schafft eine Kunst, die sich auf die Grundlagen der Mathematik stützt, dabei aber weit über die Rationalität hinausgeht. Seine Werke entführen den Betrachter in eine Welt, in der abstrakte, präzise Strukturen zu lebendigen, emotional erfahrbaren Kunstwerken werden – eine neue Sicht auf die Schönheit der Ordnung und die Unendlichkeit des Universums.

Der Klang der Mathematik

Mit einer meisterhaften Verschmelzung von Klang, Raum und visuellen Elementen schafft Carsten Nicolai Werke, welche die Grenzen zwischen den Sinneswahrnehmungen verwischen. Durch seine interaktiven Installationen und Klangkunstprojekte fordert er nicht nur die Sinne heraus, sondern auch die Art und Weise, wie wir Wahrnehmung selbst verstehen. Nicolais Arbeiten, die oft digitale und elektronische Musik integrieren, setzen neue Maßstäbe in der digitalen Kunst. Seine Werke entfalten sich als grenzenlose Signale, die den Raum transformieren und den Betrachter in eine neue Dimension der künstlerischen Erfahrung entführen – eine Verschmelzung von Technik, Kunst und dem menschlichen Erleben.

Grenzenlose Signale

in der Sammlung Deilmann

Künstler der Sammlung

Alle Künstler

•1986: Galerie EIGEN + ART, Leipzig •1991: Institute for Contemporary Art, Berlin •1992: Galerie Springer, Berlin •1998: Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig •1999: 1% space, Kopenhagen, Dänemark •2000: Kunsthalle Ystad, Schweden •2002: WATARI-UM, Watari Museum of Contemporary Art, Tokyo •2003: Galerie EIGEN + ART, Berlin •2005: Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent, Belgien •2005: Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main •2005: Neue Nationalgalerie, Berlin, sowie Bern, Schweiz und in Yamaguchi, Japan •2006: Frieze Art Fair, London; Galerie EIGEN + ART, Leipzig •2007: Haus Konstruktiv, Zürich, Schweiz •2007: Pace Gallery, New York, USA •2008: Hamburger Kunsthalle, Hamburg •2008: Galerie EIGEN + ART, Berlin •2009: Schering Stiftung, Berlin •2010: YCAM Yamaguchi, Japan •2010: Pace Gallery, New York, USA •2010: Temporäre Kunsthalle, Berlin •2010: Museum der Bildenden Künste Leipzig, Leipzig •2011: Pace Gallery, New York, USA •2012: HangarBicocca, Mailand, Italien •2012: Musée d’art contemporain, Montréal, Kanada •2013: Galerie EIGEN + ART, Berlin •2013: Museum für Moderne Kunst, Frankfurt a. M. •2014: ICC International Commerce Center Hong Kong, Art Basel, Hongkong, China •2014: SonarPLANTA, The Sorigué Foundation, Barcelona, Spanien •2015: The Vinyl Factory, London, Großbritannien •2015: Borusan Contemporary, Istanbul, Türkei •2015: Kunstverein Braunschweig •2015: Kunstmuseum Stuttgart, Stuttgart •2015: Kunstsammlungen Chemnitz, Chemnitz •2016: Copenhagen Contemporary, Kopenhagen, Dänemark •2016: Galerie EIGEN + ART, Berlin •2016: Seibu Shibuya, Tokio, Japan •2017: St.-Anna-Kapelle in Krobitz, Weira •2017: Ichihara Lakeside Museum, Japan •2018: Galerie EIGEN + ART, Berlin •2018: Berlinische Galerie, Berlin •2019: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf •2019: Lehmbruck Museum, Duisburg •2022: Galerie EIGEN + ART, Berlin (mit Albert Oehlen) •2022: Haus der Kunst, München •2023: Marsèll Paradise, Mailand, Italien •2024: MACRO - Museo di Arte Contemporanea di Roma, Rom, Italien

Ausstellungen (Auswahl)

•1997: documenta x, Kassel •1997: MoMA PS1, New York, USA •1999: Liverpool Biennial, Liverpool, Großbritannien •2000: MoMA PS1, New York, USA •2001: 49. Biennale di Venezia, Venedig, Italien •2001: Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin •2001: Istanbul Biennial, Istanbul, Türkei •2002: Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main •2003: 50. Biennale di Venezia, Venedig, Italien •2003: Martin-Gropius-Bau, Berlin und Moskau, Russland •2006: Singapore Biennale, Singapur •2007: 2nd Moscow Biennale, Moskau, Russland •2007: Städel Museum, Frankfurt am Main •2007: Museum of Contemporary Art, Tokio, Japan •2008: Freiraum/quartier21 und MuseumsQuartier, Wien, Österreich •2009: Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, Mori Art Museum, Tokio, Japan •2011: Yokohama Triennale, Japan •2012: Echigo Tsumari Triennial, Echigo-Tsumari Satoyama Contemporary Art Museum, Tokomachi, •2013: Museum of Modern Art, New York, USA •2013: Museum of Modern Art, Kopenhagen, Dänemark •2014: Fondazione Prada, Venedig, Italien •2015: Museum Haus Konstruktiv, Zürich, Schweiz •2015: Haus der Kunst, München •2016: Nam June Paik Art Center, Yongin-si, Gyeonggi-do, Korea •2017: Fishing for islands, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin •2017: Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent, Belgien •2018: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München •2019: Saatchi Gallery, London, Großbritannien •2019: Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main •2019: Philharmonie de Paris, Frankreich •2020: Museo Reina Sofía, Madrid, Spanien •2020: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf •2020: Bundeskunsthalle Bonn, Bonn •2021: Kunsthalle Rotterdam, Niederlande •2021: Palazzo delle Esposizioni, Rom, Italien •2021: ArtScience Museum, Singapur •2021: Kunstmuseum Bonn, Bonn •2022: Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin •2022: Ulsan Art Museum, Korea •2022: Kunsthalle Mainz, Mainz •2022: Villa Merkel, Esslingen •2023: Pinakothek der Moderne, München •2023: Shenzhen Museum of Contemporary Art and Urban Planning (MOCAUP), China •2024: KW Institute for Contemporary Art, Berlin

Gruppenausstellungen (Auswahl)

•1996: noto: spin, noton / raster music •1997: noto: ∞ (endless loop edition), raster music •1997: Ø + noto: mikro makro, noton / raster music •1998: noto: polyfoto, Raster-Noton •1998: noto: kerne, Raster-Noton •1999: noto: empty garden, Watari-um Museum, Tokio, Japan •1999: noto: time..dot, Raster-Noton •1999: signal: centrum (mit Olaf Bender und Frank Bretschneider), Raster-Noton •1999: noto + Yoko Towada: 13, Raster-Noton •2000: Alva Noto: Prototypes, Mille Plateaux •2000: noto: Telefunken, Raster-Noton •2001: Alva Noto: transform, Mille Plateaux / Raster-Noton •2001: noto: Modul 4, Raster-Noton •2001: cyclo. (Ryōji Ikeda + Alva Noto): . , Raster-Noton •2001: Ø + noto: wohltemperiert, Raster-Noton •2002: Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Vrioon, Raster-Noton •2002: noto: autorec, Raster-Noton •2002: noto: ∞ (endless loop edition II), Raster-Noton •2003: noto: ∞ (sonar endless loop edition III), Raster-Noton •2004: Opto (Opiate + Alva Noto), Opto 2nd, Hobby Industries •2004: Alva Noto: transrapid, Raster-Noton •2005: Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Insen, Raster-Noton •2005: Alva Noto: transspray, Raster-Noton •2006: Alva Noto: For, LINE •2007: Alva Noto: Xerrox Vol.1, Raster-Noton •2007: signal: robotron (mit Olaf Bender und Frank Bretschneider), Raster-Noton •2008: Alva Noto: UNITXT, Raster-Noton •2009: Alva Noto: Xerrox Vol. 2, Raster-Noton •2009: Alva Noto + Ryūichi Sakamoto + Ensemble Modern: Utp_, Raster-Noton •2010: Alva Noto: For 2, LINE •2010: anbb (Alva Noto + Blixa Bargeld): Mimikry, Raster-Noton •2010: anbb (Alva Noto + Blixa Bargeld): ret marut handshake, Raster-Noton •2011: Alva Noto: UNIVRS, Raster-Noton •2011: Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Summvs, Raster-Noton •2012: Anne-James Chaton, Alva Noto & Andy Moor: Décade, Raster-Noton •2015: Alva Noto: Xerrox Vol. 3, Raster-Noton •2015: Ryūichi Sakamoto, Alva Noto & Bryce Dessner: The Revenant (Original Motion Picture Soundtrack), Milan Records •2018: Alva Noto: UNIEQAV, Noton •2018: Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Glass, Noton •2019: Alva Noto + Anne-James Chaton: Alphabet, Noton •2019: Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: TWO (Livealbum), Noton •2020: Alva Noto: Xerrox Vol. 4, Noton •2020: Alva Noto: A Forest, Noton •2021: Alva Noto: HYbr:ID I, Noton •2022: Alva Noto feat. Martin L. Gore & William Basinski: Subterraneans, Noton •2022: Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Summvs (reMASTER), Noton •2022: Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Utp_ (reMASTER), Noton •2022: Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Revep (reMASTER), Noton •2022: Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Insen (reMASTER), Noton •2022: Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Vrioon (reMASTER), Noton •2023: Alva Noto: This Stolen Country of Mine (Original Motion Picture Soundtrack), Noton •2023: Alva Noto: Kinder der Sonne (From „Komplizen“), Noton