top of page

Juan-Pablo Villacura

Juan-Pablo Villacura stammt aus Chile. Sein Weg zur bildenden Kunst begann eher zufällig. Während seines ursprünglichen Studiums entdeckte er in einer Universitätsbibliothek ein Buch über Jean-Michel Basquiat. Bis dahin hatten ihn vor allem Literatur und Film interessiert; mit bildender Kunst hatte er sich kaum beschäftigt. Die Begegnung mit Basquiats Arbeiten weckte jedoch sein Interesse und führte dazu, dass er selbst zu malen begann.


Anschließend studierte Villacura zwei Jahre Kunst in Chile. Das dortige Studium war stärker in einzelne Fächer wie Farbe und Zeichnung gegliedert. Nach dieser Zeit entschied er sich, seine Ausbildung in Deutschland fortzusetzen. Auch diese Entscheidung war zunächst nicht langfristig geplant. Villacura beschreibt seinen Weg nach Deutschland rückblickend als eine Reihe von Zufällen, die schließlich dazu führten, dass er an der Kunstakademie Münster studieren konnte.

Seine Bewerbung an der Kunstakademie erstreckte sich über mehrere Jahre. Erst nach zwei erfolglosen Versuchen wurde er beim dritten Mal angenommen. Die wiederholte Bewerbung wurde für ihn zu einem wichtigen Teil seiner künstlerischen Entwicklung. Mit jeder neuen Mappe veränderte und verbesserte er seine Arbeit und entwickelte zunehmend Vertrauen in den eigenen künstlerischen Weg.


Seit 2025 studiert Villacura offiziell an der Kunstakademie Münster. Den Orientierungsbereich hat er inzwischen abgeschlossen; im Oktober wechselt er in die Klasse von Cornelius Völker.

Auch seine Malerei hat sich im Laufe seiner Ausbildung stark verändert. Während er früher überwiegend abstrakt arbeitete, konzentriert er sich inzwischen auf figurative Situationen. Diese Entwicklung ist für ihn auch mit dem Wunsch verbunden, Menschen einen unmittelbaren Zugang zu Kunst zu ermöglichen. Aus eigener Erfahrung weiß Villacura, dass abstrakte Kunst für Menschen ohne kunstbezogene Ausbildung zunächst schwer zugänglich sein kann. Die Figur und der erkennbare Raum können dagegen einen ersten Zugang schaffen, ohne dass damit bereits eine eindeutige Interpretation vorgegeben wird.


Villacura arbeitet mit unterschiedlichen Materialien und Techniken. Neben Ölfarbe verwendet er Acryl, Sprühfarbe, Tinte und Kugelschreiber. Seine Bilder entstehen häufig über längere Zeiträume und verändern sich während des Arbeitsprozesses. Musik begleitet seine Arbeit im Atelier, wobei er sich nicht auf einen bestimmten Stil festlegt. Für ihn ist weniger entscheidend, welche Musik zu einem bestimmten Bild gehört, als die Energie und mentale Haltung, mit der er arbeitet.

Julian von Bismarck _ sammlung deilmann.png

Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles.

Boyu Zhang, der auch unter dem Namen Akino arbeitet, stammt aus China und studiert an der Kunstakademie Münster. Seine künstlerische Ausbildung begann bereits an einer Kunstoberschule in China. Dort setzte er sich früh intensiv mit Zeichnung, Farbe und den technischen Grundlagen der bildenden Kunst auseinander. Diese Ausbildung bildete die Grundlage für sein späteres Studium und seinen heutigen Umgang mit Malerei.


Die Entscheidung für Münster entstand aus seinem Interesse am dortigen malerischen Umfeld. Den Wechsel von China nach Deutschland erlebt Zhang dabei nicht nur als Wechsel des Studienortes, sondern als Begegnung mit einem anderen kulturellen und kunsthistorischen Kontext. Die unmittelbaren Unterschiede in den Ergebnissen seiner Malerei empfindet er weniger stark, da er sich bereits in China über das Internet mit internationalen Künstlerinnen und Künstlern auseinandergesetzt hatte. Stärker beeinflussen ihn die unterschiedlichen historischen, kulturellen und theoretischen Zusammenhänge sowie die Begegnung mit Künstlerinnen, Künstlern und Studierenden vor Ort.


Zhang beschreibt seine gegenwärtige Situation als eine Phase der Erkundung. Viele Fragen seiner künstlerischen Arbeit sind für ihn noch nicht abschließend beantwortet. Gerade diese Offenheit ist für ihn ein wichtiger Bestandteil seiner Entwicklung. Er arbeitet häufig an mehreren Bildern gleichzeitig, da die Konzentration auf nur ein Werk für ihn zu einer gewissen Anspannung führen würde. Der Wechsel zwischen verschiedenen Arbeiten ermöglicht ihm, Abstand zu gewinnen und mit einer anderen Haltung auf die einzelnen Bilder zurückzukommen.


Seine Arbeitsprozesse beginnen teilweise mit gefundenen Bildern und Recherchen zu einem bestimmten Thema, können sich aber auch während des Malens grundlegend verändern. Zhang plant seine Arbeiten meist nicht vollständig im Voraus. Stattdessen beobachtet er die Veränderungen auf der Leinwand und reagiert unmittelbar darauf. Dabei kann es vorkommen, dass eine ursprüngliche Idee während des Prozesses an Bedeutung verliert oder sogar bewusst aufgegeben wird.


Inhaltlich beschäftigt sich Zhang unter anderem mit zeitgenössischen Bildwelten und den visuellen Codes populärer, humorvoller und parodistischer Bilder. Er untersucht, welche Metaphern und Bedeutungsstrukturen hinter solchen Bildern liegen und wie sie sich in eine eigene Bildsprache übertragen lassen. Zu den Künstlern, die ihn beschäftigen, zählen unter anderem Max Beckmann und Martin Kippenberger sowie verschiedene belgische Positionen.


Zhang versteht seine künstlerische Entwicklung derzeit bewusst als offenen Prozess. Eine endgültige Definition seiner Malerei oder ihrer Grenzen hat er für sich noch nicht gefunden. Gerade diese Suche nach einer eigenen Position bildet einen wesentlichen Bestandteil seiner gegenwärtigen Arbeit.

Juan-Pablo Villacura im Diskurs

Juan-Pablo Villacuras Malerei verbindet figurative Situationen mit einer offenen, prozesshaften Bildsprache. Alltagserlebnisse und Erinnerungen bilden Ausgangspunkte, die sich während des Malens stetig verändern. Ölfarbe, Acryl, Sprühfarbe, Tinte und Kugelschreiber treffen dabei aufeinander und erzeugen unterschiedliche Rhythmen und Intensitäten. Ausgearbeitete Figuren stehen neben skizzenhaften und offenen Bereichen. Villacura interessiert sich für die Energie, die aus diesem Prozess entsteht. Die figurative Darstellung schafft dabei einen unmittelbaren Zugang zum Bild, ohne dessen Bedeutung oder erzählerischen Zusammenhang eindeutig festzulegen.

Collapsible text is perfect for longer content like paragraphs and descriptions. It's a great way to give people more information while keeping your layout clean. Link your text to anything, including an external website or a different page. You can set your text box to expand and collapse when people click, so they can read more or less info.

rt-1 head

Collapsible text is perfect for longer content like paragraphs and descriptions. It's a great way to give people more information while keeping your layout clean. Link your text to anything, including an external website or a different page. You can set your text box to expand and collapse when people click, so they can read more or less info.

rt-2 head

Collapsible text is perfect for longer content like paragraphs and descriptions. It's a great way to give people more information while keeping your layout clean. Link your text to anything, including an external website or a different page. You can set your text box to expand and collapse when people click, so they can read more or less info.

rt-3 head

Collapsible text is perfect for longer content like paragraphs and descriptions. It's a great way to give people more information while keeping your layout clean. Link your text to anything, including an external website or a different page. You can set your text box to expand and collapse when people click, so they can read more or less info.

rt-4 head

Collapsible text is perfect for longer content like paragraphs and descriptions. It's a great way to give people more information while keeping your layout clean. Link your text to anything, including an external website or a different page. You can set your text box to expand and collapse when people click, so they can read more or less info.

rt-5 head

Collapsible text is perfect for longer content like paragraphs and descriptions. It's a great way to give people more information while keeping your layout clean. Link your text to anything, including an external website or a different page. You can set your text box to expand and collapse when people click, so they can read more or less info.

rt-6 head

Ausgestellte Werke

Nächster Künstler
Voriger Künstler

Sammlung Deilmann

bottom of page