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Melanie Alieva

Melanie Alieva studiert an der Kunstakademie Münster und entwickelt ihre künstlerische Arbeit im Umfeld eines intensiven Atelier- und Studiendiskurses. Ihr Weg zur Malerei ist eng mit ihrem Interesse an visuellen Medien und insbesondere mit der Auseinandersetzung mit fotografischen und filmischen Bildern verbunden. Fotografien und Filmsequenzen dienen ihr dabei nicht lediglich als Vorlagen, sondern als Ausgangspunkt für eine eigenständige künstlerische Weiterentwicklung. Eine ebenso wichtige inhaltliche Quelle bilden Literatur, Märchen und Mythen, deren Motive und Erzählstrukturen sie aufgreift und in einen zeitgenössischen Kontext überführt.


Melanie Alievas Malerei setzt sich mit Ambivalenzen zwischen Schutz und Bedrohung, Neugier und Naivität, Angst und Faszination sowie Fragen nach Erinnerung und Victim-Blaming auseinander. Sie greift häufig auf Bildausschnitte zurück, die bereits durch Kamera, Perspektive oder Bewegung eine bestimmte Wahrnehmung vorgeben. Durch die Übertragung in die Malerei verändert sie diese Ausgangssituationen und untersucht, was geschieht, wenn ein zunächst vertrautes Bild seine Eindeutigkeit verliert. Dabei spielen auch ungewöhnliche Perspektiven, verzerrte räumliche Situationen und fragmentierte Figuren eine wichtige Rolle.


Die Malerei ermöglicht Alieva, die Flüchtigkeit fotografischer und filmischer Bilder in einen langsamen, materiellen Prozess zu überführen. Während eine Kamera einen Moment festhält, kann sie diesen auf der Leinwand verändern, verdichten und neu organisieren. Zugleich nutzt sie literarische und mythische Motive, um Themen wie Angst, Unsicherheit, Geschlechterrollen und die Beziehung zwischen Mensch und Tier zu untersuchen. Ihr Interesse gilt damit sowohl den Geschichten und Bildern selbst als auch der Frage, wie sich deren Bedeutung verändert, wenn sie in eine malerische Bildsprache überführt werden.

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Boyu Zhang, der auch unter dem Namen Akino arbeitet, stammt aus China und studiert an der Kunstakademie Münster. Seine künstlerische Ausbildung begann bereits an einer Kunstoberschule in China. Dort setzte er sich früh intensiv mit Zeichnung, Farbe und den technischen Grundlagen der bildenden Kunst auseinander. Diese Ausbildung bildete die Grundlage für sein späteres Studium und seinen heutigen Umgang mit Malerei.


Die Entscheidung für Münster entstand aus seinem Interesse am dortigen malerischen Umfeld. Den Wechsel von China nach Deutschland erlebt Zhang dabei nicht nur als Wechsel des Studienortes, sondern als Begegnung mit einem anderen kulturellen und kunsthistorischen Kontext. Die unmittelbaren Unterschiede in den Ergebnissen seiner Malerei empfindet er weniger stark, da er sich bereits in China über das Internet mit internationalen Künstlerinnen und Künstlern auseinandergesetzt hatte. Stärker beeinflussen ihn die unterschiedlichen historischen, kulturellen und theoretischen Zusammenhänge sowie die Begegnung mit Künstlerinnen, Künstlern und Studierenden vor Ort.


Zhang beschreibt seine gegenwärtige Situation als eine Phase der Erkundung. Viele Fragen seiner künstlerischen Arbeit sind für ihn noch nicht abschließend beantwortet. Gerade diese Offenheit ist für ihn ein wichtiger Bestandteil seiner Entwicklung. Er arbeitet häufig an mehreren Bildern gleichzeitig, da die Konzentration auf nur ein Werk für ihn zu einer gewissen Anspannung führen würde. Der Wechsel zwischen verschiedenen Arbeiten ermöglicht ihm, Abstand zu gewinnen und mit einer anderen Haltung auf die einzelnen Bilder zurückzukommen.


Seine Arbeitsprozesse beginnen teilweise mit gefundenen Bildern und Recherchen zu einem bestimmten Thema, können sich aber auch während des Malens grundlegend verändern. Zhang plant seine Arbeiten meist nicht vollständig im Voraus. Stattdessen beobachtet er die Veränderungen auf der Leinwand und reagiert unmittelbar darauf. Dabei kann es vorkommen, dass eine ursprüngliche Idee während des Prozesses an Bedeutung verliert oder sogar bewusst aufgegeben wird.


Inhaltlich beschäftigt sich Zhang unter anderem mit zeitgenössischen Bildwelten und den visuellen Codes populärer, humorvoller und parodistischer Bilder. Er untersucht, welche Metaphern und Bedeutungsstrukturen hinter solchen Bildern liegen und wie sie sich in eine eigene Bildsprache übertragen lassen. Zu den Künstlern, die ihn beschäftigen, zählen unter anderem Max Beckmann und Martin Kippenberger sowie verschiedene belgische Positionen.


Zhang versteht seine künstlerische Entwicklung derzeit bewusst als offenen Prozess. Eine endgültige Definition seiner Malerei oder ihrer Grenzen hat er für sich noch nicht gefunden. Gerade diese Suche nach einer eigenen Position bildet einen wesentlichen Bestandteil seiner gegenwärtigen Arbeit.

Melanie Alieva im Diskurs

Melanie Alievas Malerei setzt sich mit Darstellungen von Angst, Verletzlichkeit und Begehren auseinander und untersucht, wie diese Erfahrungen im Spannungsfeld von Erinnerung, gesellschaftlichen Narrativen und Machtverhältnissen verhandelt werden. Ausgangspunkt sind häufig fotografische oder filmische Bilder, deren Perspektiven sie verändert und in malerische Bildräume überführt. Verformte Räume, ungewöhnliche Ausschnitte und verschobene Proportionen erzeugen eine Bildwelt zwischen Vertrautheit und Irritation. Dabei interessiert Alieva besonders, wie sich Wahrnehmung verändert, wenn ein vertrauter Moment aus seinem ursprünglichen Zusammenhang gelöst wird. Farbe und malerische Überarbeitung werden zu Mitteln, um diese Verschiebungen sichtbar und körperlich erfahrbar zu machen.

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